Рисунок с холодными цветами: Теплые и холодные цвета • Учимся рисовать

Содержание

Цвет для художника. Практическое руководство.

Прежде чем начать, я хотелп бы в двух словах рассказать о том, что вы узнаете в этом туториале, а чего — нет. Я не собираюсь углубляться в дебри теории построения цвета или сравнивать особенности цветового восприятия людей, насекомых и каракатицеобразных пришельцев с планеты Зог. Что я собираюсь сделать — так это рассказать о том, как применить теорию цвета на практике. Надеюсь, что смогу помочь вам освоить рисование, не увязнув при этом в болоте технических терминов. Я ориентируюсь прежде всего на начинающих художников.

Часть первая: Дополнительные цвета и цветовой круг

Каждому художнику следует знать о существовании такой вещи как цветовой круг. Может он на вид и неказист, но может оказаться серьезным подспорьем в подборе цвета. Стоит запомнить несколько простых правил.

1. Правило третей.
Разбейте круг на трети, неважно, вдоль каких линий. Цвета в каждом из получившихся секторов будут хорошо сочетаться в композиции. То есть вы можете начать с красного и дойти до оранжево-желтого справа или фиолетово-синего слева. Это правило пригодится, если вы будете рисовать что-то, словно бы имеющее однородный цвет (как вот эта «черная» крыса на рисунке), но захотите разнообразить рисунок, изменяя цвет и текстуру. Настоящая крыса была черной. Но я использовал едва заметные оттенки синего, фиолетового и багряно-красного, чтобы придать цвету насыщенность и глубину. Как видите, вовсе не нужно применять сверхнасыщенные цвета, чтобы достичь желаемого эффекта. Цветовой круг поможет вам выбрать правильное направление, а вы уж можете экспериментировать с интенсивностью. Хотя стоит оставаться последовательным в этом плане.

2. Дополнительные цвета.
Диаметрально противоположные цвета цветового круга являются дополнительными цветами. Для наглядности можете положить поперек круга линейку. Так, зеленый цвет будет дополнительным для красного. Зачем нам это знать?

Во-первых, когда вы используете традиционную технику рисования (не компьютерную), то если захотите смешать несколько цветов и получить насыщенный оттенок, вы будете избегать дополнительных цветов. Дело в том что их использование дает блеклый сероватый оттенок, который не добавит яркости вашей картине. Когда я хочу получить очень темные и насыщенные оттенки, то пользуюсь сходными темными цветами, а затем добавляю пигмент жженой умбры.
Во-вторых: дополнительные цвета помогают акцентировать внимание на какой-нибудь части картины или выделить ее на фоне. На рисунке я с помощью розовых и оранжевых оттенков красного сделал так, чтобы собака не сливалась с задним планом, на котором преобладают синеватые и зеленоватые тона. Опять же, не стоит очень увлекаться — даже едва заметный оттенок может произвести разительный эффект.

3. Еще одно правило третей.
Если вам нужна эффектность, выберите три цвета, отстоящие друг от друга на равных промежутках, и используйте их в качестве основных цветов. Например, вы можете выбрать оранжевый, фиолетовый и зеленый. Но эта техника работы с цветом требует аккуратности. ОДИН цвет должен быть основным, два остальных — подчеркивать его. На рисунке главный цвет — фиолетовый, а легкие зеленые, золотистые и оранжево-желтые оттенки подчеркивают его и придают контрастность.

Не ограничивайтесь только одним правилом. Например, когда подбираете оттенки фиолетового на рисунке ниже, можете воспользоваться первым правилом, чтобы добавить красноватые и синеватые оттенки.

Часть вторая: Насыщенность и контраст.

Лично я предпочитаю приглушенные, не очень насыщенные цвета. Но это только мои предпочтения. В общем, чем более насыщенны цвета и чем больше контраст, тем ярче и четче должны быть линии и формы. На рисунке одна и та же текстура, но с разной насыщенностью и контрастом. Чем ближе эти цвета к чистому красному и зеленому, тем виднее каждый мазок кисти. Если вы используете в своих работах яркие контрастные цвета и четкие линии (например, занимаетесь графическим дизайном), такие резкие формы будут на своем месте. Реалистичные текстуры выглядят лучше с меньшей насыщенностью и контрастом, если в меру применять темные тени и яркие светлые участки.

Часть третья: «Холодные» и «теплые» цвета.

Вы наверное слышали об «холодных» и «теплых» оттенках. В принципе, правый верхний сектор круга считается «теплым», а нижний левый — «холодным». Но вполне можно получить теплый (красноватый или зеленоватый) оттенок голубого или холодный (зеленоватый или даже синеватый) оттенок желтого. Продуманное использование холодных и теплых оттенков позволит вам оживить свой рисунок. Скажем, если вы возьмете теплые тона для освещенных участков и холодные — для тени, то создастся впечатление летней жары. Наоборот, «холодный» свет и «теплая» тень характерны для резкого света морозного дня.

Часть четвертая: Цвет и настроение картины.

В этой области правил, которым нужно беспрекословно следовать, нет в принципе. Но если вы захотите задать настроение картины в первую очередь с помощью цвета, то стоит продумать цветовую схему. Один или два цвета будут пропитывать всю картину. На рисунке ниже, я пользовался в основном зеленым и синим цветом, иногда применяя грязно-желтый для акцента. Я выбрал цвета, придающие чувство заброшенности, потерянности и холодного осеннего дня.

Есть еще один способ выделить часть рисунка — использовать цвет, отличный от преобладающего на рисунке. Например, вы рисуете человека, который смотрят на бегущую по пляжу собаку. Пляж в основном синеватых оттенков, светлые участки песка и воды — зеленоватые. Чтобы выделить собаку на фоне песка, подойдет желтоватый или розоватый оттенок.

Некоторые художники считают, что определенный цвет задает определенное настроение. Но, по моему мнению, не стоит воспринимать эти ассоциации как нечто незыблемое. Скажем, с помощью зеленого и розового можно выразить одиночество и отчаяние, а с помощью холодного фиолетового и зеленого — придать эксцентричность рисунку, как в случае с крылатой мышью (она иллюстрирует третье правило). Бледные, ненасыщенные оттенки и преобладание холодных оттенков придают задумчивость. Более радостное, приподнятое настроение создают теплые, насыщенные тона. Сравните, скажем, пустынную снежную равнину и уютный камин. Наверняка для первого рисунка вы воспользуетесь более холодными цветами.

Часть пятая: Глубина и атмосферная перспектива.

Еще одно из применений цвета — создание иллюзии глубины. Для этого, как правило, уменьшают насыщенность цвета (но не обязательно яркость) по мере приближения к горизонту. Например, если вы рисуете морской пейзаж, то на переднем плане стоит использовать лазурные оттенки синего, более темный синий и изумрудно-зеленый — чтобы отразить глубину моря, серовато-синий — там, где море соединяется с небом. Если хотите создать иллюзию того, что небо еще дальше, можете уменьшить его насыщенность так, чтобы оно было почти белым и с помощью тоненьких мазков серым и голубым наметить контуры облаков.

Эта техника может показаться несколько непривычной, но она работает. Еще один пример: вы рисуете двух пиратов в красных рубашках, одного на носу судна, другого — сзади, возле паруса. Рубашка того пирата, который на переднем плане, будет казаться более насыщенной и яркой, хотя рубашки и сделаны из одной и той же материи. Для рубашки ближнего пирата нужно добавить алые оттенки, для рубашки второго пирата — более темные, приглушенные малиновые тона.

Еще одно замечание. Атмосферная глубина не заменит традиционных методов создания перспективы. Она лишь позволит усилить эффект.

Часть шестая: Подводные камни.

С помощью цвета можно достичь многого. Но есть некоторые моменты, когда цвет не позволяет получить желаемого эффекта.

1. Не используйте сильно отличающиеся цветовые схемы на разных частях картины. Цветовой стиль рисунка должен быть по возможности единым. Вполне нормально, если вы нарисуете мрачное багровое небо нависающее над поросшим зеленой травой похоронным курганом. Но если вы нарисуете половину рисунка в красноватых тонах, а половину — в зеленых, это будет выглядеть жутковато. Не забывайте, что свет багряного неба падает на траву и вообще на все, что есть на рисунке, и придает необычные красноватые и лиловые оттенки. Холодный лиловый и зеленовато-синий помогут усилить контраст между небом и травой.
2. Если вы хотите добиться реалистичности, не стоит прорисовывать тени одним и тем же цветом. Кружка цвета морской волны будет смотреться намного лучше, если светлые области подвести бледно-голубым, а темные — темно-лиловым и красным, чем если воспользоваться светло- и темно-зеленым. Если вы занимаетесь цифровой живописью, постарайтесь преодолеть соблазн и не пользоваться инструментами «размытие» и «выжигание» Photoshop. Эти инструменты работают без учета цветовой теории, и вы, скорее всего, получите в результате плоский, перенасыщенный рисунок.
3. Постарайтесь избегать чистого черного и белого. Им не хватает богатства оттенков и они будут выглядеть как дыры на рисунке. Исключение составляют только очень четкие и резкие графические рисунки.
4. Не сэмплируйте цвет прямо с фотографии. Это касается как цифровых художников, так и традиционных, но часто работающих с фотографиями. Цвет на фотографиях часто искажается и сливается. Если вы используете точно такой же оттенок на своем рисунке, то автоматически перенесете на него недостатки фотографии. Если ваша цель реализм, то вам нужно стремиться к качеству ЛУЧШЕМУ, чем у фотографий, — к ярким цветам, чистым переходам и отсутствию оптических искажений. НИКАКИХ оптических искажений.

Спасибо, что прочитали. Надеюсь, это вам пригодится.

Рисунок — выбор цвета

Цвет — самое могучее оружие художника. С помощью цвета можно выражать чувства, передавать пространство, создавать атмосферу и настроение.

Цвет зависит от освещения, и нужно понять, как он изменяется. Посмотрите внимательно на небо в солнечный день — вы заметите, что в вышине оно темнее, чем у горизонта, при этом у горизонта небо не просто светлей — оно приобретает желтоватый оттенок.

Теория цвета
Белый (солнечный) свет, проходя сквозь призму (или дождевую каплю) расщепляется на радужный спектр. Луч как будто раскрывается веером, образуя цветовой круг, и четко можно проследить основные законы смешивания цветов. Красный, желтый и синий цвета называют основными: эти чистые цвета нельзя получить путем смешивания каких-либо красок. Три других цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый — называют производными, поскольку их получают, смешивая в равных пропорциях пару основных цветов, стоящих рядом друг с другом в цветовом круге.

Оттенки цветов красок

Помимо этого существуют производные цвета, которые получаются при смешивании любого основного цвета с одним из производных. Например, добавление зеленого к синему дает цвет, который называют бирюзовым. Гак уж принято некоторым производным цветам давать названия драгоценных камней или прекрасных цветов, имеющих похожий цвет. Именно эти названия вы и прочтете, когда станете в художественном салоне рассматривать тюбики с красками.

Основная цветовая палитра

Существуют основные, необходимые каждому художнику цвета, с помощью которых можно получать цвета производные. Перечисленные ниже цвета хорошо смешиваются, и не имеет значения, маслом или акварелью вы рисуете. Если у вас есть голубовато-зеленая краска, два оттенка синего и два оттенка желтого, вы можете получить любой оттенок зеленого, Попробуйте смешивать краски, не добавляя белил.

 

Черный и белый цвет
Вы, вероятно, уже заметили, что в радужном спектре нет ни черного, ни белого цветов. Когда свет падает на предмет, поверхность предмета поглощает одни световые волны (определенной длины), а другие отражает, превращая их в цвет, который мы видим. Черная поверхность поглощает световые волны любой длины, а белая поверхность, напротив, отражает любые световые волны. Иными словами, черный цвет — это отсутствие всякого цвета, а белый — все цвета, слитые воедино.

Коричневый цвет
Что из себя представляет коричневый цвет? Предмет, который для нас выглядит коричневым, поглощает незначительную часть волн, а большую часть отражает. При этом в разных пропорциях смешиваются три основных или три дополнительных цвета, образуя широкую гамму коричневых оттенков.
Только ли теплый или холодный цвет?
Как видно на цветовом круге, цвет может быть не только теплым или холодным, но также густым или прозрачным, темным или светлым, гладким или фактурным, матовым или блестящим, ярким или приглушенным. Все зависит от того, какие и в какой пропорции смешаны цвета.

Радужный спектр (цветовой круг)

Радужный спектр, или цветовой круг
Цвета на одной половине круга (красный, оранжевый, желтый) принято называть теплыми, а на противоположной половине (синий, фиолетовый и зеленый) — холодными. Теплые цвета считают приближающимися, а холодные — удаляющимися. Так, например, стволы деревьев на пейзаже по мере удаления приобретают сине-зеленый оттенок, чего не скажешь о деревьях на переднем плане. Если поместить противоположные цвета рядом, они начнут, так сказать, уничтожать друг друга. Все эти свойства цветов каждый художник использует для создания цветовых контрастов на полотне.

Синтетические ткани для полных женщин. Самые знаменитые принты: называем правильно.

ОПТИЧЕСКИЕ СВОЙСТВА ТКАНЕЙ

Назначение и некоторые свойства тканей во многом зависят от их колористического оформления: цвета, колорита, характера расцветки и вида печатного рисунка.

Цвет.
Цвет — это зрительное ощущение света определенного спектрального состава. В состав дневного света входят следующие монохроматические цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Первые три цвета называются теплыми — они яркие, хорошо выявляют фактуру ткани, способствуют поглощению тепловых лучей. Последние три цвета называются холодными — они менее яркие, скрывают фактуру ткани, отражают тепловые лучи. Очевидно, что для районов с жарким климатом целесообразно использовать для одежды ткани, окрашенные в холодные цвета. Чисто-зеленый цвет является нейтральным.
Цвет ткани зависит от ее способности отражать или в той или иной степени поглощать световые лучи. Если ткань отражает все падающие на нее лучи, то она будет белой, если все поглощает — черной. Неполное отражение всех лучей от ткани дает серый цвет.
Цвет ткани определяется лучами, которые она отражает, поглощая или пропуская сквозь себя все остальные. Хроматические цвета могут характеризоваться тональностью, светлотой, яркостью и насыщенностью, ахроматические (черный, серый, белый) — только светлотой. Например, черный бархат обладает меньшей светлотой, чем другие ткани черного цвета. Среди беленых тканей встречаются ткани различной степени белизны, т. е. светлоты. Различные серые ткани можно получить от переплетения черных и белых нитей или из крученых нитей, состоящих из черной и белой пряжи. В зависимости от толщины черной или белой нити получают серую ткань той или иной светлоты.
Тональностью цвета называют его различные оттенки, которые находятся в спектре между соседними цветами. Насыщенность цвета, или его интенсивность, присуща цветам спектра. Чем дальше хроматические цвета от спектральных, тем менее они насыщены. Хроматические цвета на ткани могут быть получены также путем субтрактивного и оптического смешения цветов (трехцветная печать), в результате которого создается впечатление многоцветного печатного рисунка.
Эффект оптического смешения цветов используется. и при выработке тканей пестротканым способом, при использовании в качестве нитей мулине и меланжевых (в тканях шотландка, эпонж). Например, смесь равных количеств волокон красного и синего цветов даст пряже фиолетовый цвет; если в смеси будут преобладать волокна красного цвета, пряжа будет красной с пурпуровым оттенком; если в смеси будут преобладать волокна синего цвета, пряжа будет синей с фиолетовым оттенком.

Колорит.
Колорит — соотношение всех цветов, участвующих в расцветке ткани. Соответствующим цветом можно придать ткани жизнерадостный, яркий или мрачный колорит. Колорит зависит не только от тона, светлоты и насыщенности цвета, но и от количественного соотношения цветов. Например, большое значение имеет фон, на котором изображен рисунок. Один и тот же рисунок может быть выполнен в разных цветах и на разных фонах, при этом колорит ткани меняется.
В зависимости от моды, сезона и других факторов одежда может быть изготовлена из тканей одного рисунка, но разного колорита.
Широкое распространение имеют все оттенки серого (от темного до светло-жемчужного), а также белый, черный, зеленый (шалфей, бутылочный), каштановый, шоколадный и бежевые цвета, все нежные оттенки голубого и розового. Всегда модны ткани коричневого цвета всех оттенков, свинцово-зеленого, изумрудно-зеленого, синего, лилового, а также черного цветов.

Расцветка тканей и виды рисунков.
По способу колористического оформления различают ткани беленые, гладкокрашеные, пестротканые, меланжевые, мулинированные, напечатанные. В небольшом количестве выпускаются также ткани суровые и полубелые.
Беленые ткани

получаются при обработке их белящими составами. Степень белизны может быть различной: сорочечные ткани имеют степень белизны 90 — 100 %, бельевые 75 — 85 %, костюмно-платьевые около 70 %. Белизна сорочечных тканей придает им нарядный вид, белизна бельевых тканей подчеркивает их гигиенические функции, умеренная белизна с легким кремовым оттенком костюмно-платьевых тканей производит приятное впечатление.
Полубелые ткани

— это частично отбеленные льняные ткани с кремовым оттенком (полотна, холсты, полотенца), приятные на вид и обладающие высокой прочностью.
Суровые ткани

— это ткани, не подвергавшиеся белению. Имеют цвет исходного волокнистого материала. Суровыми выпускают в основном льняные ткани (полотна, бортовки, парусины). В небольшом количестве выпускают суровыми хлопчатобумажные ткани (миткаль, ткань карманная).
Гладкокрашеные ткани характеризуются поверхностью, однородно окрашенной в различные цвета в зависимости от вида ткани и ее назначения. Такие ткани делят на виды по тоновым оттенкам и нумеруют по тонам. Например, в синей гамме могут быть тона васильковый, перванш, ультрамарин, индиго, кубовый; в красной — малиновый, розовый, полевой гвоздики, гранатовый, вишневый, бордо, клубничный, земляничный, брусничный, пунцовый, клюквенный, рубиновый, кумачевый, алый, томатный, рябиновый и т. д.
Пестротканые ткани

оформляются в процессе ткачества, при котором нити разных цветов используются в основе и утке или только в одной из этих систем. В результате на лицевой и изнаночной сторонах ткани возникают цветовые полосы, диагонали, клетки, жаккардовые узоры. Применив различно окрашенные нити для основы и утка при выработке некоторых гладких тканей (саржи, атласа), получают эффект переливающегося цвета — «шанжан».
Меланжевые ткани

вырабатываются из пряжи, изготовленной из смеси разноокрашенных волокон. При смешивании разноокрашенных волокон получают разнообразные цветовые эффекты: на темном фоне белая искра, серые цвета различной светлоты, различные оттенки зеленого, оранжевого, фиолетового, бурого, коричневого и т. д.
Ткани, вырабатываемые из двухцветной крученой пряжи, также относятся к группе меланжевых.
Мулинированные ткани

вырабатываются из двухцветной или многоцветной крученой пряжи, состоящей из нитей разного волокнистого состава. При скручивании шерстяной пряжи с вискозной нитью или капроном разных цветов получают нити, из которых вырабатывают ткани с цветовыми эффектами, подобные меланжевым тканям.
Напечатанные ткани

получают путем нанесения на них узорчатой расцветки с помощью печатных машин или сетчатых шаблонов. Эти ткани характеризуются большим многообразием печатных рисунков, что вызвало необходимость создания специальной типовой серийной коллекции — альбомов, в которых помещены образцы тканей типовых рисунков, сгруппированных по сериям и литерам, Наибольшее количество серий охватывает группа платьевых тканей (51 серия), из которых летние ткани имеют 24 серии рисунков, демисезонные 18 серий, а зимние 9. Например, 5-я серия включает в себя рисунки в виде полосок, горошка, колечек одно- и двухцветных для детских платьев и сорочек; 12-я серия — рисунки в виде одноцветной мелкой и средней клетки для блузок, платьев и детских костюмов; 27-я серия — в виде клетки многоцветной, вытравной для блузок и детских платьев и т. д.
Многообразие печатных рисунков объясняется тем, что оно зависит от вида печати, от степени покрытия рисунками площади ткани, от характера и формы рисунка, от назначения ткани и швейных изделий, изготовляемых из нее, а также от того, может ли повлиять рисунок на процесс раскроя тканей и пошива изделий.
По виду печати рисунки подразделяются на рисунки прямой, вытравной и трехцветной печати.
По степени покрытия площади ткани рисунки подразделяются на белоземельные, полугрунтовые, грунтовые и фоновые. Белоземельные рисунки наносятся на белую ткань и занимают не более 40 % площади, полугрунтовые — 40 — 60 %, грунтовые — более 60%. В фоновых рисунках прямая печать нанесена на предварительно окрашенные в светлые цвета ткани.
По характеру и форме все рисунки можно разделить на следующие основные виды: полоска, горошек, клетка, цветочные рисунки, мелкофигурные и крупнофигурные рисунки, купоны.
Полоска различной толщины, сложности и частоты располагается обычно в направлении основы на белом или цветном поле. Рисунок в полоску широко используется для тканей, из которых изготовляются мужские рубашки, женские блузки, детские платья, подкладка для рукавов и др.
Горошек в виде черных, белых или цветных кружочков различных размеров на белом или цветном фоне используется для тканей, предназначенных для изготовления женских и детских платьев, блузок.
Клетка отличается большим разнообразием построения и может быть простой, образованной пересечением однообразных полос, и сложной, образованной полосами разной толщины и окраски. Рисунок в клетку используется для тканей, идущих преимущественно на женские и детские платья и реже на мужские сорочки.
Цветочные рисунки могут быть представлены в виде цветов или букетов, разбросанных по белому или цветному фону. Эти рисунки используются для тканей, из которых изготовляют женскую и детскую одежду.
Мелкофигурные рисунки состоят из небольших (площадью 1 — 2 см²) геометрических фигур (ромбиков, звездочек, кружков), рисунков детской тематики (игрушки, фрукты), мелких цветов, разбросанных по ткани. Эти рисунки широко используются в тканях для женской и детской одежды.
Крупнофигурные рисунки отличаются разнообразием форм и расцветок: крупные геометрические узоры, крупные цветочные узоры, крупные фигуры детской тематики.
Купоны — это крупные рисунки чаще всего растительного орнамента, расположенные в середине ткани с разнообразным цветовым фоном. Купонные ткани требуют специального раскроя, при котором рисунок должен остаться не разрезанным. Используются такие рисунки в тканях для платьев.
По назначению все рисунки делят на сорочечные, платьевые, подкладочные, матрацные и др.
По влиянию на процесс раскроя тканей различают рисунки, затрудняющие раскрой (полоска, крупная клетка, крупные узоры), потому что ткани с такими рисунками требуют подгонки деталей изделия, и рисунки, не затрудняющие раскрой (мелкофигурные рисунки, мелкая клетка, точки, горошек).
По влиянию на швейные процессы различают рисунки, затрудняющие изготовление швейных изделий (мелкая яркая клетка, вызывающая усталость глаз) и не затрудняющие его.

Блеск ткани.
Блеск ткани характеризует ее способность отражать падающий свет. Он зависит от степени гладкости поверхности волокон, расположения волокон в пряже (нити), строения и характера отделки ткани.
Чем больше гладкость волокон, пряжи (нитей) и в целом ткани, тем больше ее блеск. Но резкий стекловидный блеск, так же как тусклая поверхность без блеска, ухудшает внешний вид ткани. Наиболее приятен внешний вид ткани, если она имеет блеск мягкий, не резкий. Поэтому для увеличения блеска, особенно хлопчатобумажных тканей (ситцев, сатинов), их иногда мерсеризуют, аппретируют и каландруют. Увеличить блеск тканей можно, если вырабатывать их из пряжи, содержащей наряду с хлопком химические волокна с повышенным блеском. Применение профилированных нитей придает тканям мерцающий блеск (нити комэлан, окэлан). Сильный блеск тканей утомляет зрение людей, работающих с этими тканями или носящих одежду из них. Для снижения сильного блеска тканей из химических нитей применяют нити с повышенной круткой, текстурированные нити.

Мы с удовольствием носим всевозможные принты на одежде и порой даже не задумываемся, какую символику они в себе несут и какая богатая история у них за плечами. Давайте же исправим это недоразумение.

Клетка

Пожалуй, самый популярный в мире «клеточный» узор — тартан.

Родина тартана, как, наверняка, многие из нас знают, — Шотландия. Его так часто и называют «шотландка». Tuar tan в переводе означает «цвет местности». Каждый шотландский клан имел свой не повторяющийся узор и сочетания цветов. Первоначально тартан окрашивался натуральными ингредиентами: корой ольхи, морскими водорослями и т.д. Сейчас в мире несколько сотен расцветок тартанов, некоторые из них создавались для исключительных целей, для известных людей или в честь памятных событий. Знаменитая клетка Burberry — одна из вариаций тартана.

Монохромная клетка виши
была создана во Франции. Первоначально узор использовался для интерьерных тканей, а в 1950-е перекочевал на одежду.

Сейчас виши бывает не только черно-белой расцветки. Сочетания белого с голубым, белого с розовым уже считаются классическими.

Вариация клетки — гленчек.
Первыми его начали использовать шотландские пастухи. Такая расцветка означала, что ее носитель не принадлежит ни к какому клану, т.е. нейтрален. Это являлось своеобразной защитой во время постоянных боевых стычек воинственных шотландцев.

Его считают прародителем другого популярного принта — гусиной лапки
или пьедепуля. Крупная гусиная лапка носит название «собачий зуб».

Различить «гусиную лапку» и «собачий зуб» можно, внимательно присмотревшись к клетке. В «собачьем зубе» она вытянутая, а в «гусиной лапке» более правильной формы.

Родиной мадрасской клетки
является индийский город Мадрас.

В мадрасской клетке в подавляющем большинстве случаев используется более, чем два цвета, и клетка в ней разного размера.

Полоска

Самая известная — морская полоска.

Повторяющиеся полосы двух цветов. Популяризации принта мы обязаны Коко Шанель.

Полосы разных цветов (и зачастую разной ширины) носят название райе.

Один из самых известных поклонников райе дизайнер Пол Смит.

Изломанную в виде зигзагов пеструю полоску уже принято называть в честь создателя — миссони.

Идея создания принадлежит жене создателя марки Оттавио Миссони — Розите Миссони.

Цвет

Плавный переход от одного цвета к другому или от одного оттенка к другому (например от темного к светлому) — омбре.

Разновидность омбре — расцветка тай дай.

«Размытые» узоры получаются от неравномерного окрашивания ткани, часто ткань скручивают различными образами. Тай дай был популярен в эпоху хиппи, окрашивавших ткани вручную.

Ромб

Родиной ромба, точнее его самой популярной разновидности — аргайла — также принято считать Шотландию.

Аргайл — ромбы повторяющихся цветов.

Горошек

Второе название polka dot
уже прочно вошло в наш обиход.

Один из самых древних принтов. Пользовался популярностью еще в античные времена, был забыт в средневековье и вновь вернул свои позиции в XIX веке. В Швейцарии батистовая ткань с таким рисунком так и называлась — «швейцарский горошек». Считался принтом бедных. В Англии в XIX веке был налажен выпуск недорогих ситцев в горошек. Но вскоре достоинства горошка оценили и аристократы. Первым, кто осмелился надеть галстук в горошек был законодатель моды Бо Браммел.

Растительные принты

Использовались во все времена и невероятно популярны и в современности. Вневременные и самые известные:

Турецкий огурец, он же пейсли.

Никакого отношения пейсли не имеет к настоящему огурцу, на самом деле это элемент орнамента под названием бута. впервые он появился в империи Сасанидов — древнем государстве, с 224 по 651 год нашей эры находившемся на территории современных Ирака и Ирана. А оттуда распространился по всей Средней Азии. В Европу попал в XVI веке из Индии на волне колониальных завоеваний. Но индийские ткани были дороги, и предприимчивые шотландцы из маленького города Пейсли решили производить ткань с популярным узором. Это увековечило название города в веках.

Сегодня пейсли мы чаще всего видим на тканях Etro.

Другой орнамент, пришедший с Востока — арабеска.

Фрактально повторяющиеся растительные и геометрические узоры, напоминающие индийские мандалы.

А вот появлением расцветки мильфлер
мы обязаны Франции.

Как и клетка виши, этот принт использовался изначально не в одежде. Мильфлер — расцветка постельного белья (чаще всего в мелкий цветок окрашивались хопчато-бумажные ткани). В современности вариации мильфлера мы можем увидеть в коллекциях Orla Kiely.

Другой «цветочный» принт — королевская лилия или флер-де-лис.

Эмблема королевской власти во Франции. Правда, если верить историкам, изображена все-таки не лилия, а ирис.

фото: hypebeast.com, stylezer.com, fabric.com, artpaintingzone.com, tumblr.com

Рисунок поверхности материала раз­личается в зависимости от способа выработки ткани или ее отделки, и может быть получен:

Посредством ткачества;

При помощи печати, набивки, росписи;

При помощи дополнительной технологической обработки.

В художественной практике декоративный рисунок чаще всего обозначается, словом «орнамент». Слово «орнамент» заимствованное с латинского ornamentum
– украшение, обозначает художественное украшение, узор, для которого характерно ритмичное расположение элементов и мотивов.

В практике текстильного производства для обозначения рисунка ткани используются другие термины и понятия, и прежде всего, такие как узор, паттерн и принт.

Рисунок ткани, полученный посредством ткачества (определенного переплетения нитей) называется ткацким узором
или узорьем.

Узор (uzor) – это рисунок, представляющий собою сочетание линий, красок, теней и т.п. или сложное переплетение, живописное расположение чего-либо.

Паттерн
(pattern
– образец, шаблон, система) – это орнамент, основанный на шаблонном повторении одного элемента, группы элементов или целой композиции в определенном порядке. Все элементы паттерна тематически схожи и направлены на выражение определенной идеи.

Принт (print

оттиск, печать)
– изображение (рисунок, надпись или фотография), нанесенное определенным способом (вышивка, прямая печать, трансфер) на ткань или другую поверхность. Принт это обобщающее понятие, обозначающее любой рисунок на ткани. Значение слова «принт» не предполагает правил размещения рисунка, и в отличие от паттерна, не обязательно строится на повторах и комбинациях.

Т.е. применение этих понятий зависит от способов получения рисунка и характера его расположения.

По характеру организация композиции рисунка, различают ткани:

раппортные

– композиция состоит из орнаментального мотива, который повторяется через равные интервалы по горизонтали и по вертикали (интервалы горизонтали и вертикали могут различаться). Характер композиционного решения может определяться размером раппорта, который может иметь различныю величину. Различают ткани:

Мелкораппортные;

Среднераппортные;

Крупнораппортные;

каймовые

– вырабатывают с непрерывной орнаментальной полосой вдоль одной или обеих кромок;

купонные

– разновидность рисунков, разрабатываемых художниками и дизайнерами для дорогих тканей и имеющих большой раппорт по вертикалии. Рисунок печатается, как законченная композиция, в размер будущего готового изделия. Размеры купонных рисунков произвольны, узор даже может не повторяться и заполнять все изделие. Ткани с такими рисунками требуют специального раскроя, так чтобы рисунок не был разрезан.

сюжетные –

сложные по композиционному построению рисунки тканей изобразительного характера, разворачивающиеся в сюжет. Представлены в виде монокомпозиции, без повтора. Крайне редко используются в производстве тканей для одежды. Наиболее часто встречается в гобеленах, ковровых изделиях, текстильных аксессуарах и термотрансферных изображениях.

В зависимостиот площади, занимаемой рисунком,

различают ткани:

Белоземельные, в которых цветной рисунок занимает 30-40% площади ткани;

Полугрунтовые – 40-60 % площади;

Грунтовые – более 60 % площади ткани.

В зависимостиот величины мотива

различают:

Мелкофигурные рисунки
состоят из небольших (1 — 2 см) геометрических фигур (ромбиков, звездочек, кружков и др.), рисунков детской тематики (игрушки, фрукты), мелких цветов и других, разбросанных по поверхности ткани.

Крупнофигурные рисунки
отличаются разнообразием форм и расцветок: крупные геометрические узоры, крупные цветочные узоры, крупные фигуры детской тематики.

Узоры, принты и паттерны по характеру мотивов

можно условно разделить на две группы:

изобразительные

, в основу которых положены объекты реального мира – растения, животные (зооморфные мотивы), пейзажи, изображения человека (антропоморфный мотив), различные предметы;

неизобразительные

– геометрические элементы, абстрактные и психоделические изображения, которые первоначально могли иметь реальный прототип, но изменились до неузнаваемости.

Рассмотрим наиболее известные традиционныевиды узоров, принтов и паттернов.

Геометрические узоры и принты на тканях


Полоска


Сначала полоски появились на керамических изделиях: они образовывались при их изготовлении на гончарном круге и впоследствии стали окрашиваться в различные цвета. Затем полоски стали использовать для декорирования тканей.

Узор ткани полоска был известен уже в Древнем Египте: головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску. У славянских народов бытовала многоцветная полосатая ткань под названием «пестрядь»: рисунок на ней был обусловлен тем, что пряжа в крестьянском хозяйстве периодически заканчивалась, а купленные на торгах нити отличались по цвету.
Современные ткани в полоску разнообразны по цветовым решениям, ширине полосок и расстоянию между ними. Выделяются следующие варианты:

Полоски в морском стиле
– регулярные полоски в ограниченном цветовом диапазоне, характерном для этого стиля: сочетания синего, черного или красного с белым цветом.

Сорочечная
– классическая узкая полоска, шириной не более 3 мм.

Просновка
– тонкая полоска контрастного цвета шириной в 1-2 нити.

Райе
– ткань, имеющая долевые полосы различной ширины. Главное отличие этого узора – контрастность полос. Сейчас его удачно разбавляют различной шириной полосок, но это не является обязательным элементом.

Пинстрайп

– это классический рисунок ткани, состоящий из широко расположенных тонких полос. Термин чаще всего используют применительно к элитной костюмной ткани. Расцветка такого рода ассоциируется с консерватизмом строгого делового костюма.

Меандр

– орнамент в виде ломаной линии в виде связанных между собой прямых углов, имитирующих сложную кромку морского берега.

Клетка

Клетка – один из самых популярных видов рисунков на ткани: первые упоминания о ней датируются III веком нашей эры. Ткани с рисунком в клетку получили общее название «шотландка», потому что они родом из Шотландии. Плотная шерстяная ткань в клетку в этой стране стала знаком клана: каждый род имел определенный по цвету и размеру рисунок клетки, называемый «тартан», которых в настоящее время насчитывается 2200 вариантов

Клетка отличается большим разнообразием построения и может быть простой, образованной пересечением однообразных полос, и сложной, образованной из полос разной толщины и окраски. Наиболее известными считаются следующие виды:

Гленчек

– общее название тканей в клетку, чаще применимое для обозначения мелкого рисунка. Плетение Глен англ. Glen Plaid
– это способ переплетения нитей, в результате которого получается ткань, напоминающая ломаную клетку, с чередующимися тёмными и светлыми блоками 2 на 2 и 4 на 4.

Если на переплетение гленчек накладывается ещё одна большая клетка, контрастного цвета, то этот тартан называют «Принц Уэльский» (виндзорская клетка).

Английская клетка

– яркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях, используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает черные, серые и коричневые тона, в сочетании с яркими синими, красными, зелеными тонами.

«Виши»

— рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города. Предполагает сочетание клетки двух контрастных цветов (один из которых чаще всего, белый), с пестротканой, образованной переплетением нитей тех же цветов.

«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»)

– двухцветный, контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутыми углами – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия. В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб»
.

«Пепита»

– образован ромбами с вытянутыми деформированными углами в виде завитков, напоминает куриную лапку. Родом из Испании.

«Мадрас»

— плотная хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в честь большого промышленного города Индии.

Ромбы


«Argyle» (Аргайл)

– узор на материале из связанных между собой отдельных ромбов, используемый чаще всего в трикотажных изделиях. Название произошло от местности в Западной Шотландии.

«Ёлочка»

– рельефная расцветка костюмной ткани или драпа в виде ломаных линий, напоминающих положение игл на елке, образуемый переплетением различных по цвету нитей основы и утка по типу ломаной саржи.

Горохи, гошек


Рисунок на ткани, основным элементом которого являются круги разного или одинакового размера. Рисунок, как правило, контрастный по отношению к фону.

Ткани в мелкий горошек получили распространение в женском костюме в конце XVIII века. Современная мода обязана популяризации этого мотива в оформлении тканей Ив Сен Лорану, который считается «Королем горошка»: он активно использовал рисунок в 70-х годах в деловых жакетах и романтических платьях.

Классический горошек
– ткань с контрастным принтом одного размера от мелкого и среднего до крупного.

Polkadots («пятна полька»)

– принт на ткани в виде параллельных рядов из горошин крупного и среднего размера.

«Перец с солью», «мушка»

– рисунок на грубых тканях типа драпа, твида в виде мелких точек темного и светлого цвета, образуемый переплетением нитей.

Каждый из этих рисунков на ткани знаком всем без исключения, но, как оказывается, названий мы, зачастую, не знаем. Или же знаем лишь одно (например, «тартан») и называем им все более-менее похожие узоры, что не верно, да и просто не позволительно моднице. Давайте исправим эту ситуацию;)

Клетка

1. Шотландка
(он же тартан). Эта ткань знаменита благодаря килтам, часто используется в качестве символов кланов. Слово «tuar tan» переводится как «цвет местности». Каждый из родов в Шотландии придумывал и ткал вручную свой собственный клетчатый рисунок из овечьей шерсти. Краски использовались натуральные (черная из коры ольхи, коричневая — из морских водорослей, синяя — из ягод черники и проч. ) поэтому расцветка тартана была характерна для того или иного местоположения.

Основные виды тартана:

-«Дресс Гордон» (принадлежал клану Гордон),

-«Блек Уотч» (тартан военный),

-«Барберри» (создан специально для одноименного бренда),

-«Роял Стюард» (пожалуй, самый знаменитый тартан во всем мире).

2. «Принц Уэльский»
. Этот принт был излюбленным рисунком на ткани для сына королевы- Эдуарада VII. А так как он был признанным модником королевства, клетка быстро набрала популярность и получила его имя.

3. «Виши»
. Названа в честь одноименного французского города. Эта клетка не крупная, состоящая из двух цветов, чаще всего один из них белый (по классике жанра белый и красный, белый и синий). Этот принт является неотъемлемым для стиля кантри или прованс.

4. «Гленчек».
Обозначает мелкую клетку двух контрастных цветов (чаще черный и белый). Как мы уже убедились, Шотландия очень любила всевозможные узоры из квадратов и этот не исключение.

-«Border tartan». Это принт, являющийся прародителем «гусиной лапки». Первыми его начали использовать шотландские пастухи, и этот орнамент означал, что они не принадлежат к какому-то клану, то есть «нейтральны».

-«Гусиная лапка» (он же «пье-де-пуль», «ломанная лапка») уже модернизированный вариант Боде тартан. Если этот рисунок более крупный, то носит название «собачий зуб». Ткань в виде деформированной клетки, с вытянутым углом.

*это «гусиная лапка»

*а это уже «собачий зуб»

-«Пепита». Этот принт зачастую путают с предыдущим, что и не мудрено: из далека заметить разницу практически невозможно, но тем не менее, она есть. Это рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками».

5. «Мадрасская».
Названа в честь древне-индийского города Мадрас, где и появилась впервые. Его отличительными чертами является асимметричность (квадраты разные по размеру) и (зачастую) многоцветность.

Меандр.

Знаменитый древнегреческий принт в виде ломаной линии: это прямые углы, связанные между собой, имитирующие кромку моря, волны.

1.Морская полоска.
Представляет собой регулярные полоски в ограниченном цветовом диапазоне (черный, синий или красный с белым). Появлению этого принта в массах мы обязаны Коко Шанель.

2. «Райе».
Отличительная особенность-контрастность полос. Часто они так же различны по ширине, но это условия является не обязательным.

3. «Омбре».
Невероятно популярный в последнее время принт. Представляет собой плавный переход от одного цвета к другому, либо растяжку одного оттенка от светлого к темному и наоборот.
Флора.

Изображения растительности было весьма популярно еще с незапамятных времен (лавр в Риме, лотос в Египте и т.д.). В настоящее время дизайнеры не ограничиваются цветами и деревьями какой-то определенной местности, и с каждым годом предлагают нам все новые и новые «гербарии». Но все же есть и те, про которые говорят «на века».

1.
«Пейсли»
(«пейслийский огурец», «индийский огурец», «огурец», «турецкий огурец»). На самом деле, рисунок никакого отношения к этому овощу не имеет, так как изображает всего-то изогнутый лист. Это элемент персидского орнамента под названием «Бута».

2. «Арабеска».
Это восточный орнамент, представляющий собой геометрические и растительные мотивы (могут включать и арабскую стилизованную надпись). Узор состоит из повторяющихся, как бы бесконечных узорах. повторяются, Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Фона нет, узоры перекрывают его.

Спасибо за Ваше внимание!

С уважением, Senhorita*

Безусловно, все видели эти узоры на ткани, но как оказалось, далеко на все модницы знают их правильное название. А иногда знают всего пару (это может быть к примеру «тартан») и при виде двух схожих рисунков именуют его одним названием, что в корне неправильно. Поэтому мы начнем исправлять это прямо сейчас!

Клетка

1. Шотландка (второе название «тартан»)

Этот узор знают все благодаря узнаваемым килтам, которые использует любой древний род Шотландии для своего символа или флага. В переводе «tuar tan» обозначает «цвет местности». Поэтому каждый почитаемый клан придумывал свой узор и изготавливал из овечьей шерсти уникальное полотно ткани в клетку. А на счет сочетания цветов, то тут каждый выкручивался и старался отличиться как мог: одни красили нитку в черный используя только кору ольхи, другие использовали морские водоросли для получения коричневого цвета, а третьи из черничных ягод получали синий моток ниток. А так как все эти природные красители находились в разных районах Шотландии, то по расцветке тартана можно было понять откуда хозяева своего символа.

2.

«Дресс Гордон» (принадлежал клану Гордон), разновидность тартана.

3.«Блек Уотч» (тартан военный)

4.«Барберри» (создан специально для известного бренда)

5. «Роял Стюард» (этот один из самых известных узоров тартан в мире)

6. «Принц Уэльский»

Благодаря нескрываемой благосклонности сына королевы Эдуарда VII к клетчатому узору ткани, она быстро завоевала популярность во всем королевстве. А так как принц был всеобщим любимцем и отлично понимал в придворной моде , то этот принт назвали именно в его честь.

7. «Виши»

Этот узор начал свое происхождение из небольшого на то время французского города с таким же названием. Что характерно, это всегда была некрупная клетка сочетающая в себе два цвета, основным из которых всегда выступал белый. В классическом сочетании чаще всего можно встретить белый + красный или белый + плюс синий. Например, виши ложится в основу стиля прованс и кантри .

8. «Гленчек»

Классическое сочетание двух контрастных цветов в мелкой фактуре. Самый распространённый это контраст черного и белого . Во все времена жители Шотландии всегда положительно относились ко всем видам клетки, и эта не была исключением.

9. «Border tartan»

Этот узор считается предком весьма известной сейчас «гусиной лапки». Первыми придумали и начали использовать шотландские пастухи, давая понять окружающим что они не принадлежат ни к одному из кланов и придерживаются политики нейтралитета.

10. «Гусиная лапка» (так же «пье-де-пуль», «ломанная лапка»)

Это переделанный вариант Боде тартан. Данный принт представляет из себя деформированную клетку с вытянутым углом мелкой фактуры. Если узор укрупняют, то это уже называется не «гусиная лапка», а «собачий зуб».

Это пример узора «гусиная лапка».

А это уже «собачий зуб».

11. «Пепита»

Этот узор часто путают с «гусиной лапкой». Но когда объект движется, рассмотреть текстуру весьма сложно, учитывая что они очень схожи по своей структуре. Но разница между ними заключена в углах. У пепиты углы ромбов с закруглениями, а у «гусиной лапки» острые. Это наглядно можно рассмотреть на рисунке ниже.

12. «Мадрасская»

Самый веселый принт в семье тартан. Его название происходит от древнего индийского города Мадрас. Местные жители сочетали все возможные цвета и их не заботила симметричность рисунка. Но некоторым полюбилась такая вычурность, поэтому ассиметричные многоцветные квадраты вошли и в наш быт.

Меандр

Всем известный древнегреческий узор в виде череды полосок : это прямая имитация моря или морской волны.

1. Морская полоска

Это рисунок состоящий из двух цветов, параллельно друг другу, основным из которым всегда выступает белый. Чаще всего его сочетают с синим, реже с черным и красным. Первым, кто полубил этот принт и доставил его в массы была Коко Шанель .

2. «Райе»

Главное отличие этого узора — контрастность полос. Сейчас его удачно разбавляют различной шириной полосок, но это не является обязательным элементом.

3. «Омбре »

Очень популярный этим летом. Узор представляет собой плавный переход от одного цвета к другому или очень модный сейчас переход от светлого пастельного оттенка к темному и наоборот.

Ромб

1. «Аргайл»

Так же зародился в Шотландии. Узор выполнен из соединенных между собой ромбов разных цветов на шерстяной или трикотажной ткани.

2. «Ёлочка»

Тут название говорит само за себя. Рисунок должен быть похож на иголки елки, а вот ширина и цвет может различаться и быть в контрасте.

Горошек

Самый известный на сегодняшний день почитатель горохового узора является Ив Сен Лоран. Именно он ввел его в моду. Хотя сам горошек появился значительно раньше. Первыми его начали использовать в своем быту индонезийские племена, а после них горох стал популярен в Испании.

1. «Polkadots» («полькадотс», «полька»)

Это параллельно расположенные ряды гороха среднего и крупного размера.

2. «Перец с солью» («мушка»)

Это рисунок хаотично расположенных мелких крапинок контрастных цветов. Его чаще всего используют в драпированной ткани.

Флора

Узоры на тканях не всегда ограничивались примитивными полосками и точками. В давнем Египте всегда изображали всеми почитаемый цветок лотоса , а в древнем Риме лавровую ветвь. Всегда народ поклонялся природе и изображал её на свей одежде. И в наше время цветочный принт не канул в лету, а продолжает радовать глаз. А разнообразию цветов и изображений нет предела, но всегда останутся четыре основных узора флоры на все века.

1. «Пейсли» («пейслийский огурец», «индийский огурец», «турецкий огурец»)

Но всевозможные интерпретации этого названия не имеют ничего общего с огурцом . Данный узор является частью персидского орнамента «Бута». Он изображает изогнутый лист различных размеров.

2. «Арабеска»

Это череда бесконечных узоров. Это повторение и умножение в разных направлениях одного узора, или нескольких. Узор может содержать восточные мотивы или арабские надписи. Фон неразличим, потому что рисунок полностью закрывает его.

3. «Мильфлер»

Французский узор, представляющий собой россыпь мелких цветов на легкой ткани.

4. «Флер-де-Лис» («Fleur-de-lis», «Королевская лилия», «Геральдическая лилия»)

Этот принт тоже взял свои истоки из столицы моды мира — Франции. Этот принт изображал эмблему королевского рода. Поэтому в последствии он стал известен на весь мир. Позже ученые доказали, что цветок, который был изображет это ирис, а не лилия, он его и по прежнему зовут «Королевской Лилией».

Вот пожалуй и все.

Советы начинающим рисовать: цветоведение





   1. Всем известно, что предметы бывают разных цветов и оттенков. Наука об изучении цвета называется цветоведением.
Цветоведение должен знать каждый художник, иначе он не сможет нарисовать хорошую картину.

   Сочетание цветов в картине художники называют «колоритом». Колорит может быть тёплым,
холодным, ярким, тусклым.



   2. Основных, чистых цветов всего три: жёлтый, красный и синий. Остальные цвета называются производными,
или составными.

   Смешивая основные цвета, мы получаем новые, которые и называются составными.
Смешав жёлтый с синим, мы получим зелёный цвет, а красный с жёлтым – оранжевый. Красный,
синий и жёлтый цвет нельзя получить, смешивая другие, потому их называют основными цветами.





   3. Нарисуйте три одинаковых треугольника так, чтобы
угол каждого из них заходил на предыдущий треугольник. Поочерёдно, давая им
просохнуть, раскрасьте треугольники синей, жёлтой и красной акварельной краской.
Теперь посмотрите, какие цвета получились там, где краска наложилась
одна на другую?

   Такой способ перекрывания одного цвета другим называется лессировкой. Лессировка
нужна для того, чтобы усилить яркость цвета или получить другой цвет.




   Проведите опыт. Какие цвета получатся, если смешать следующие цвета:
синий и жёлтый; красный и жёлтый; синий и оранжевый; синий, красный и жёлтый?



   4. Кроме основных и составных цветов, есть также нейтральные цвета: белый, серый и чёрный.
Нейтральные цвета усиливают основные. Например, белый лебедь на чёрном фоне будет ещё белее.



   5. Ещё есть цвета, которые называются контрастными. Это три пары цветов: красный и зелёный;
синий и оранжевый; жёлтый и фиолетовый. Контрастные цвета придают яркость друг другу, их сочетание
считается гармоничным.

   Нарисуйте жёлтый треугольник на фиолетовом кружочке, красный кружок в зелёном квадрате, а
синий овал на оранжевом прямоугольнике. Обратите внимание, как ярко смотрятся так раскрашенные фигуры.



   6. Более насыщенные и светлые цвета кажутся более близкими к зрителю, и, наоборот,
тёмные цвета кажутся более удалёнными. Например, ярко-красный цвет будет казаться ближе коричневого цвета.
Эта особенность цветовосприятия используется художниками, чтобы передать глубину цвета в рисунке и объём
нарисованного предмета.





   7. Также цвета бывают тёплыми и холодными. Тёплые цвета называются так, потому что напоминают цвет огня, солнечный цвет и т. п.
Это, например: красный, оранжевый, жёлтый, коричневый, песочный. Холодные цвета называются так, потому что ассоциируются
со льдом и водой. Это: синий, голубой, фиолетовый, бирюзовый, сиреневый и др.





   8. Считается, что цвета по-разному влияют на настроение. Они также могут вызывать различные
ассоциации. Вот некоторые из толкований воздействия и символики цветов: красный цвет – цвет радости
и победы, оранжевый – согревает и бодрит, жёлтый – цвет хорошего, весёлого настроения,
голубой цвет – ассоциируется с прозрачной водой, небом, белый цвет – символ чистоты,
зелёный – действует успокаивающе, чёрный цвет — угнетает, если употребляется один.




По материалам книги Г. П. Шалаевой «Учимся рисовать»

Как использовать дополнительные цвета в рисунках и картинах. Руководство для начинающих. – Магни Тьельта

Руководство для начинающих по дополнительным цветам. Дополнительные цвета и водорастворимые маркеры LYRA

ПРИВЕТ Всем! Сегодня я поделюсь своими любимыми советами и рекомендациями по использованию дополнительных цветов и расскажу, как легко воплотить в жизнь все что угодно. Я сделал новое видео, в котором вы можете увидеть, как я создаю картину слоями с помощью водорастворимого маркера, а также добавил пояснения как использовать дополнительные цвета. Я ОБОЖАЮ цвета, и сегодня мне больше всего понравилось находить цвета, которые делают цветок ярким.

В моем альбоме для рисования я предпочитаю работать с различными материалами, и сегодня я рисую водорастворимыми маркерами от LYRA. Когда вы добавляете воду на поверхность, вы можете рисовать ею! Вы растворяете этот пигмент и смягчаете края. Вот как вы получаете прекрасное ощущение акварели. если у вас есть (всего) 12 цветов , вы пройдете долгий-долгий путь, потому что, смешивая их, вы получите новые цвета.

 

Несколько лет назад я нашел водорастворимый маркер LYRA s в своем книжном магазине и подумал, что с ним будет интересно поэкспериментировать. Они яркие и имеют глубокие насыщенные цвета, которые просто великолепны. (Я использую водорастворимые маркеры в этом сообщении в блоге   как быть креативным .)

интересных фактов о дополнительных цветах, которые нужно знать Kickass.
  • При размещении рядом друг с другом дополнительные цвета выглядят ярче.
  • Дополнительные цвета отлично подходят для затенения.
  • Если вы хотите сделать цвет менее ярким, вы можете добавить в краску немного дополнительного цвета.
  • Когда два комплементарных компонента смешиваются примерно на 50-50 %, они дают серый/коричневатый цвет.
  •  Дополнительный цвет — это самый высокий цветовой контраст, который вы можете получить.
  • Может быть хорошей идеей попробовать дополнительный цвет в качестве основного цвета.

 

Для художников цветовой круг — это лучший инструмент для понимания цветов, которые мы видим вокруг себя, и они часто используются на регулярной основе в качестве инструмента для смешивания, поиска и подбора цветов.

Мы можем использовать цветовой круг, чтобы найти гармонии и лучше понять трюки, которые цвета играют с нами.Существует 12 цветов, расположенных в форме круга в порядке представления цветов в цветовом спектре света (и аналогично радуге)

.

Вот несколько дополнительных цветов
  • красный и зеленый
  • синий и оранжевый
  • желтый и фиолетовый

Вот и все!

Если вы хотите узнать больше о цветах, у меня есть для вас бесплатный курс окрашивания   Бесплатный курс окрашивания

 

 

Маркеры

LYRA позволяют легко рисовать прямые линии, а также закрашивать большие площади. Они отлично подходят для художников, дизайнеров, а также идеально подходят для художников-любителей.

Надеюсь, вы нашли его полезным и хотите попробовать. Знаете ли вы, что вы получите печатную цифровую иллюстрацию, а также календарь на 2017 год и многое другое, если зарегистрируетесь на бесплатный курс цветной печати Бесплатный курс цветной печати ?

ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПУБЛИКАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

ПОДЕЛИТЬСЯ ВОЛШЕБНЫМ ТВОРЧЕСТВОМ

 

 

 

 

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагреЛагреЛагре

ЛагреЛагре

ЛагреЛагре

Нравится:

Нравится Загрузка…

Создайте яркое осеннее дерево с помощью контрастных теплых и холодных цветов

Детям постарше понравится создавать осеннее дерево с контрастными теплыми и холодными цветами. Джаспер Кропси использовал контрастные теплые и холодные цвета в своей картине «Осень на Гудзоне », и это задание расширяет знания из этого поста.

  В этой художественной деятельности дети старшего возраста будут:

  • Научитесь рисовать дерево
  • Потренируйтесь рисовать квадраты и большой круг с помощью линейки и циркуля
  • Выберите 3-4 цвета из группы теплых цветов и 3-4 цвета из группы холодных цветов, чтобы раскрасить квадраты
  • Поэкспериментируйте с несколькими различными способами, чтобы решить, какой из них лучше всего соответствует их видению проекта
  • Узнайте о 2 принципах дизайна — фокус и повторение

Это художественное занятие может помочь вашим детям в этих других областях обучения :

  • Измерение линейкой и циркулем поможет улучшить математические навыки.
  • Возможность выбора цвета и различных материалов улучшает навыки решения проблем .
  • Обсуждение их выбора во время работы способствует расширению словарного запаса и разговорным навыкам.

Расходные материалы

  • плотная белая бумага для рисования или цветная бумага, лучше всего размером 9″ X 12″, что облегчает измерение и деление на 3-дюймовые квадраты
  • карандаши, линейка, циркуль (если у вас нет циркуля, обведите тарелка или миска среднего размера)
  • цветные карандаши, фломастеры, мелки и акварельные краски
  • кисти разных размеров
  • скрап-бумага для экспериментов с цветами и материалами
  • небольшие емкости для воды

Указания

  1. С помощью линейки разделите бумагу на квадраты со стороной 3 дюйма
  2. С помощью циркуля или тарелки нарисуйте окружность в центре, где должны быть листья дерева
  3. Начиная с нижней части листа, нарисуйте ствол дерева, который простирается вверх в круг
  4. Нарисуйте ветви, которые доходят только до края круга
  5. Вы будете рисовать или раскрашивать квадраты внутри круга теплыми цветами. Теплые цвета – это красный, оранжевый, желтый и их смеси. Эти цвета напоминают нам о солнце, огне и осенних листьях.
  6. Вы будете рисовать или раскрашивать квадраты за пределами круга в холодные цвета. Холодные цвета — это синий, зеленый, фиолетовый и их смеси. Они напоминают нам о небе, воде и далеких горах.
  7. Решите, хотите ли вы использовать акварель, маркер, цветной карандаш, мелок или их смесь. Чтобы принять решение, нарисуйте несколько квадратов на скрап-бумаге и попробуйте разные материалы, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.Акварель и цветные карандаши могут дать более мягкий цвет. Маркеры ярче, а мелки могут придать больше текстуры. Слева направо на фото акварель, цветной карандаш, мелок и фломастер. (Я выбрала акварель, но обвела каждый квадрат карандашом соответствующего цвета, чтобы было легче держать акварель внутри квадрата)
  8. После того, как вы сделали свой выбор, выберите 3 или 4 теплых цвета и 3 или 4 холодных цвета
  9. Разброс каждый цвет вокруг ящиков так, чтобы ящики одного цвета не были рядом друг с другом
  10. Используйте любой материал, который вы хотели бы добавить цвет и текстуру к вашему дереву. Я хотел дать представление об обоих, поэтому попробовал разные техники на другой бумаге.

Затем я нарисовал линии карандашом, чтобы было легче заполнять разными цветами.

Теперь у вас есть яркое осеннее дерево с контрастными холодными и теплыми цветами, которое будет отлично смотреться на любом холодильнике!

 2 Принципы дизайна, которым дети могут научиться на этом художественном занятии:

  • Точка фокуса или акцент: У большинства картин есть фокус или место, на котором они хотят, чтобы вы сосредоточились.В этой картине теплые цвета, интересные узоры ветвей дерева и почти центральное положение круга делают его фокусом. (часто художники используют красный цвет для обозначения фокуса).
  • Повторение:

Полезный Советы:

Если возможно, прежде чем начать этот проект, выйдите на улицу и внимательно посмотрите на некоторые деревья, чтобы заметить следующее:

  • Все цвета и текстуры коры, особенно перед тем, как решить, как добавить цвет и текстуру дереву.
  • Как ветви становятся тоньше по мере удаления от ствола
  • Как листья могут иметь смесь зеленых и желтых или красных цветов, поскольку хлорофилл больше не вырабатывается.

Молли надеется, что вы повесите свое красочное осеннее дерево с контрастными теплыми и холодными цветами на холодильник или в свою комнату, чтобы напомнить вам обо всех прекрасных цветах, которые дал нам Бог!

Мы будем рады узнать, что вам больше всего понравилось в этом проекте!

Присоединяйтесь к нам с Молли всего через 2 недели, чтобы принять участие в арт-проекте ко Дню Благодарения для всех!!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Эта запись была опубликована в рубрике Без рубрики и помечена как осенний арт-проект «Создание красочного осеннего дерева с контрастными теплыми и холодными цветами», Кэти О’Нил, Кэти, рисующая леди, теплые и холодные цвета, , автор Kathy The Picture Lady .

Живопись Солнца и Луны — Урок рисования в теплых и холодных тонах

Исследуйте теплые и холодные цвета с помощью этого урока рисования Солнца и Луны.

Этот учебник по рисованию солнца и луны — один из лучших проектов, когда речь идет о том, чтобы научить детей различать теплые и холодные цвета, и конечный результат всегда будет наполнять их гордостью.

*данный пост содержит партнерские ссылки*

Преподавание детских уроков рисования дома или в классе может показаться более сложной задачей, чем она есть на самом деле. Одна вещь, которую нужно знать в первую очередь, это кто ваш класс и сколько искусства они имели до того, как вы их обучали.

Будь то ваши собственные дети в классе домашнего обучения или целая группа, есть некоторые основные вещи, которые вы захотите охватить, будь то сразу или в какой-то момент в течение года. Одним из них являются теплые и холодные цвета.

Большинство школ, в которых есть уроки рисования, в какой-то момент обучали этому, но если им не пользуются регулярно, они могут забыть об этом.

Советы по обучению теплым и холодным цветам и различиям

Если дети, которых вы обучаете, младшие, например дошкольники, детский сад, первый класс, скорее всего, они впервые услышат это, поэтому я просто спрошу их, и если они узнают об этом, используйте это, чтобы помочь вам провести урок, задавая им вопросы во время обучения.

Если они старше, используйте его для освежения знаний и показа им, как использовать его в качестве инструмента при создании собственных произведений искусства.

Задавайте вопросы, чтобы помочь им понять

Я начал свой урок для всех возрастных групп, которые я преподаю, который охватывает дошкольные учреждения вплоть до седьмого и восьмого классов, с вопроса, изучали ли они его раньше, и если да, то что они об этом помнят.

Затем я спросил их примерно так: «Если я скажу представить себе красный цвет, какую температуру он вызовет у вас в уме?» или попросить их сказать мне, какие цвета существуют в природе и какой температуры, по их мнению, должны быть эти цвета.

Затем пройдемся по основам – теплыми цветами будут красные, оранжевые, желтые оттенки, а холодными будут синие и фиолетовые оттенки. Зеленый может идти в любом направлении, в зависимости от его оттенка, поэтому яркий весенний зеленый цвет более теплый, а более темный зеленый — более холодный. Он падает посередине.

Кроме того, обложка розовая, она должна быть теплого цвета, как на закате. Описание цветов огня помогает проиллюстрировать теплые цвета, а ночное небо помогает проиллюстрировать холодные.Здесь в игру вступает картина солнца и луны.

Давайте рисовать

Итак, как только вы это сделаете, вы можете перейти к части урока рисования, и вы захотите, чтобы холсты или доски для холста, в зависимости от того, что вы выберете, уже были прорисованы для них, если это возможно, чтобы они не закончили тратить рисуете слишком долго или беспокоитесь о том, чтобы сделать это правильно, и упускаете часть цвета, которая является сутью урока.

Рисование Солнца и Луны

Если вы хотите сосредоточиться только на холодных или теплых тонах или у вас мало времени, вы можете подготовить рисунки солнца и луны, а учащиеся будут только раскрашивать.

Холсты или брезентовые доски (которые дешевле, но работают так же хорошо, просто у них нет деревянной основы внутри).

  • Карандаш
  • Калька
  • Копировальная бумага

Нарисуйте первый пример на одном холсте, пока не получите желаемый дизайн. Если вас это беспокоит, начните с круга и разделите его пополам. Я сделал свою центральную линию волнистой, чтобы представить нос как на солнце, так и на луне, но эта часть зависит от вас.Затем нарисуйте глаза на обоих и линию рта. Глаза могут быть открыты или закрыты. Добавьте треугольные формы для точек на солнечной стороне.

Затем используйте кальку и обведите на ней свой рисунок, чтобы вы могли легко скопировать его для остальных. (Если вы обучаете только 2 или 3 детей, этот шаг может не стоить вашего времени, и может быть проще просто нарисовать их всех на холсте самостоятельно.)

Теперь используйте копировальную бумагу и выровняйте ее и кальку на чистом холсте, затем обведите изображение, чтобы оно перешло на него. Повторите на столько холстов, сколько вам нужно. Я рекомендую положить одноразовую скатерть на стол, на котором они будут рисовать, а также попросить их надеть накидку.

Картина «Солнце и Луна»

Чтобы получить максимальный художественный опыт и, если у вас есть достаточно времени, пусть каждый ребенок нарисует свое солнце и луну.

Для росписи холста вашим ученикам понадобится:

  • палитра для краски или пластины
  • бумажные полотенца
  • стакан для краски с водой
  • кисти нескольких размеров
  • Акриловые краски следующих цветов: красный, оранжевый, желтый, ярко-розовый, черный, темно-синий или темно-синий, бирюзовый, голубой, белый и золотой

Дополнительные цвета, если вы хотите предоставить им еще несколько вариантов выбора:
Фиолетовый в темных и светлых оттенках, зеленый, светло-розовый, серый, светло-желтый

Инструкции по уроку

Начните с того, что пусть они выберут цвета краски перед заливкой, если вы не хотите просто упростить, дав им все одинаковые цвета. Я сделал это для своего младшего класса, и это сработало. Некоторые из них не использовали все цвета, но из-за этого драмы было мало.

Эта часть занятия займет несколько минут, так что просто подготовьте их, сказав, что как только вы нальете краску и дадите краткую инструкцию, они могут приступить к делу.

Теперь попросите их выбрать любую сторону, солнце или луну, чтобы начать, и обязательно скажите им, что суть в том, чтобы сохранить теплые цвета с одной стороны и холодные с другой.

Лучше всего рисовать по одному небу за раз и сначала сделать их оба, по крайней мере, первый слой, чтобы у него было время немного высохнуть, и если потребуется второй слой, вы можете это сделать.

Они могут использовать тонкую кисть, чтобы обвести внешнюю часть солнца или луны цветом неба, который они выбрали, а затем, как только они установили эти линии, они могут использовать большую кисть, чтобы нарисовать небо. Это пойдет быстрее и создаст меньше мазков кистью. Некоторые дети могут не уловить эту инструкцию, поэтому, если вы увидите, как они пытаются нарисовать небо крошечной кистью, попросите их поменять ее.

Пока первый слой схватывается, пусть они поменяются сторонами и займутся другим небом. Затем оттуда они могут начать рисовать солнце и луну, и если к тому времени, когда они будут нарисованы, им понадобится еще один слой неба, пусть они сделают это, чтобы он высох, когда пришло время рисовать на нем детали.

Раскрась небо

Если они выберут открытый рот, они могут оставить эту область неокрашенной и просто белой. Нет необходимости красить его в белый цвет.

Когда небо высохнет, проверьте солнце и луну, чтобы узнать, не нуждаются ли они во втором слое. Я говорю им, что если они видят просвечивающий белый холст или много мазков кистью, то им нужен еще один слой.

Последняя часть — это заполнение деталей, таких как штрихи отражения в лунном небе и кончики солнца, а также детали лица. В этой части они проявляют творческий подход и добавляют свои собственные штрихи. Они могут просить о помощи, но большинство детей, которых я учил, занимались своими делами. Добавление линий между кончиками солнца и нескольких оттенков синего на лунном небе добавляет движения.

Золото, если они выберут его, состоит в том, чтобы добавить маленькие звезды на сторону луны и акценты на кончики солнца, и если вы хотите сделать немного брызг краски, чтобы закончить это, это тоже выглядит великолепно.

Чтобы добавить брызги – возьмите небольшое количество воды и немного золотой краски и смешайте в стороне на тарелке.Вы не хотите, чтобы он был мокрым, но более разбавленным, чем краска одна. Затем держите кисть над картиной так, чтобы картина лежала на столе лицевой стороной вверх. Используйте кисть большего размера, чтобы коснуться кисти краской и перемещать ее по холсту, чтобы распределить ее по своему желанию.

Придает рисунку Солнца и Луны изюминку и красиво завершает его. Поощряйте их добавлять свои собственные штрихи и делать это по-своему, а не чувствовать, что это должно быть похоже на ваше (если вы рисуете образец, то есть.)

Солнце и Луна Искусство

Также проверьте:

 

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для творчества и образовательным печатным материалам. Благодаря еженедельному добавлению новых ресурсов у вас никогда не закончатся забавные вещи, которые можно сделать со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Понимание теории цвета для художников: иллюстрированное руководство —

Начинающий художник наверняка много раз спросит: что такое теория цвета и как я могу использовать ее в своем творчестве?

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или более продвинутым, это руководство по теории цвета для художников поможет вам узнать что-то новое или освежить уже имеющиеся знания.

Моя цель — помочь вам понять теорию цвета, чтобы вы могли экспериментировать с ней и использовать ее в своем художественном журнале.

Я уверен, вы найдете интересные вещи и цветовые сочетания, которые пробудят ваш творческий потенциал и вдохновят вас.

Что такое теория цвета?

Теория цвета служит практическим руководством по выбору цветовых комбинаций, смешиванию цветов, созданию гармонии в искусстве или дизайне, или к испытанию цветовой гармонии.

Сегодняшняя теория цвета в основном основана на цветовом круге сэра Исаака Ньютона, который имеет 3 набора цветов: первичные, вторичные и третичные цвета.

Теория цвета для художников охватывает основные определения и термины, теорию цветового круга, а также цветовые комбинации (также называемые цветовой гармонией или цветовыми схемами).

Почему важна теория цвета

Теория цвета поможет понять цвета вообще, их сочетания, отношения, как они влияют на наше восприятие вещей.

Представление о том, что цвета могут воздействовать на нас психологически, также пытается охватить теория цвета.

Современные маркетинговые компании используют теорию цвета, чтобы вызвать определенные эмоции у своей аудитории. Эти маркетинговые гиганты доказали, что определенные цвета и их сочетания влияют на нашу готовность что-то принять или отвергнуть. Насколько это удивительно?

Когда дело доходит до искусства, понимание теории цвета может помочь вам определиться с цветовыми сочетаниями для создания определенного настроения, например, контраста, баланса, единства, гармонии и т. д.

Одно из моих любимых занятий в художественных журналах — оспаривать теорию цвета. Почему бы нет? Никто не говорит, что вы должны следовать ему прямо в точку. Замечательно изучать новые цветовые комбинации и использовать их по назначению, но также и забавная задача не делать этого.

Основные определения и термины теории цвета

Здесь я перечислю основные термины, используемые в теории цвета для художников, чтобы вы могли их понять и поэкспериментировать на их основе.

Мы покроем:

цветовой круг

как сделать цветовой круг

основные цвета

вторичные цвета

третичные цвета

теплые и холодные цвета

определение оттенка, оттенка и оттенка

цветовые комбинации или схемы

психологическое влияние цвета

Что такое цветовой круг?

Цветовой круг представляет собой абстрактный круг цветов (оттенков), который показывает взаимосвязь между цветами, в частности, первичными, вторичными и третичными цветами.

Также он может отображать оттенки и оттенки этих цветов, идущие в направлении к центру круга и от него.

Основные цвета

Основные цвета

Красный

Желтый

Синий

Они называются первичными, потому что мы используем их для создания всех остальных цветов (оттенков). Их комбинации подобны происхождению любого другого цвета.

На изображении ниже три основных цвета находятся в треугольнике посередине.

Имейте в виду, что обратное здесь не работает, мы не можем смешивать цвета, чтобы получить синий, красный или желтый.

А если смешать все три, то получится нелестно коричневый цвет.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета:

Фиолетовый

Оранжевый

Зеленый

Мы получаем эти цвета, смешивая основные цвета следующим образом:

Красный+синий – фиолетовый

Желтый+красный – оранжевый

Синий+желтый – зеленый

На изображении ниже, если вы сосредоточитесь на треугольниках внутри круга, вы увидите, что вторичные цвета четко обозначены как смеси основных цветов.

Однако в реальном использовании цветов это не так строго. Вы не всегда получите один и тот же фиолетовый, если смешаете красный и синий. Есть разные синие и красные.

Например, есть более теплые и более холодные оттенки синего, поэтому его смешение с красным даст разные пурпурные оттенки.

Вот почему вы можете попробовать эту идею, чтобы понять цвета, которые у вас уже есть. Возьмите акриловые краски и акварельные краски. Поэкспериментируйте с тем, что у вас есть сейчас, и смешивайте цвета, чтобы увидеть, что вы можете использовать в будущем.

Забавно делать такие образцы или даже уникальные цветовые круги с названиями тех цветов, которые есть у вас дома. Которые вы используете постоянно. Смешивайте их, получайте удовольствие и создавайте собственные справочные страницы.

Вот краткий урок по созданию цветового круга.

Третичные цвета

Третичные цвета являются результатом смешивания одного основного цвета с ближайшим к нему вторичным цветом.

Их также называют промежуточными цветами:

Красно-оранжевый

Желто-оранжевый

Желто-зеленый

Сине-зеленый

сине-фиолетовый

Красно-фиолетовый

Что такое оттенок?

Словарное определение оттенка: цвет.

Итак, когда вы думаете об основных цветах, вы можете называть их оттенками.

Кембриджский словарь определяет оттенок как степень светлоты, темноты или силы цвета.

Это означает, что все разновидности синего имеют оттенки синего, или все светлые и темные версии желтого имеют оттенки желтого.

Если у вас в запасе акриловой краски разные оттенки желтого, значит, у вас есть оттенки желтого.

Что такое оттенок?

Проще говоря, тинт – это смесь любого цвета с белым.

Оттеночные цвета

часто называют пастельными цветами, потому что они выглядят светлее и мягче, чем исходный цвет.

Что такое тень?

Оттенок — это смесь черного с любым цветом из цветового круга, чтобы сделать его темнее.

Просто, правда?

Что такое тон?

Вы получаете определенный оттенок цвета, добавляя к нему серый цвет.

Тон относится к светлоте или темности цвета.

Другими словами, серый тон снижает интенсивность цветов, потому что серый цвет нейтрален, без какого-либо пигмента.

Я узнал о сером благодаря фотографии. Чтобы получить на фотографии истинные цвета, фотографы полагаются на нейтральный серый цвет для достижения цветового баланса, чтобы белые на фотографии были белыми, черные — черными, красные — красными и т. д.

Если на фотографии этот баланс не выполнен должным образом, то, например, белое платье может оказаться синим.

Теплые и холодные цвета

Теплые цвета — красный, желтый, оранжевый и их смеси.

К холодным цветам относятся синий, зеленый, фиолетовый и их смеси.

Подумайте о теплых тонах, связанных с солнцем, а теплые цвета связаны с водой. Если вы посмотрите на них таким образом, будет легче увидеть, что желтый или красный — теплые цвета, а синий и зеленый — холодные.

Как сделать цветовой круг?

Цветовой круг, хотя и выглядит сложным, в основном прост.

Все, что вам нужно иметь в виду, это основные и дополнительные цвета. После этого все остальное становится на свои места.

Вы можете сделать свой цветовой круг настолько простым, насколько хотите, или настолько сложным, насколько хотите.

Возможно, вы просто хотите включить первичные, вторичные и третичные цвета. Или вы можете также добавить оттенки и оттенки (добавляя белый и черный).

Если вы хотите сделать это проще, вы можете использовать мой бесплатный шаблон цветового круга . Просто заполните форму ниже и скачайте шаблон. Вы получите два набора шаблонов и иллюстрированную страницу теории цвета для удобства использования в будущем.

Как сделать простой цветовой круг

Для простого цветового круга вам понадобится:

компас

лист акварельной бумаги (или любой другой более плотной бумаги)

линейка

Возьмите бумагу и отметьте карандашом середину. Теперь нарисуйте круг с помощью компаса, но помните, что вам нужно достаточно места для рисования.

Затем возьмите линейку и начертите две линии, чтобы получились полукруги.

Используйте линейку, чтобы отметить прямой угол

Теперь напишите по кругу числа от 1 до 12, как в часах.

Затем соедините линиями числа 10 и 4, 11 и 5 и так далее. Они не должны быть точными. Цель состоит в том, чтобы в круге было 12 треугольников примерно одинакового размера.

Теперь пришло время покраски. Начните с основных цветов: синего, красного и желтого и дайте им высохнуть.

Куда их положить?

Куда бы вы ни поместили первый цвет, поместите остальные цвета через три клетки. Например, нарисуйте красный треугольник, затем переместитесь на 3 клетки и покрасьте четвертую в желтый цвет, снова пропустите три позиции и покрасьте четвертую в синий цвет.

Когда основные цвета высохнут, нанесите вторичные цвета между основными цветами, но не рядом с ними.

После того, как они высохнут, закончите колесо, покрасив его третичными цветами в соответствии с цветовыми комбинациями. Например, вы смешаете красный и оранжевый цвета и закрасите их между этими двумя цветами.

Цветовой круг с оттенками и оттенками

Опять же, вам понадобится

компас

линейка

акварельная бумага

Вы будете делать три круга: один большой внешний круг и два внутренних меньших круга.

Сначала сделайте такой же круг, как мы делали выше.

Затем отрегулируйте циркуль и начертите два круга меньшего размера с одинаковым расстоянием между кругами.

Я отметил КРАСНЫЙ, ЖЕЛТЫЙ и СИНИЙ для справки.

Раскрасьте внешний круг так же, как мы делали это в простом цветовом круге.

Теперь самое интересное: рисование оттенками и оттенками.

Приготовьте черную и белую краску, чтобы сделать оттенки (добавляя белого) и тени (добавляя черный).

Чтобы сделать оттенки: смешайте белый цвет с каждым из цветов на внешнем круге и закрасьте ими средний круг.

Для изготовления оттенков: когда они высохнут, смешайте черную краску с первичными, вторичными и третичными цветами и нанесите их на самый маленький внутренний круг.

Цветовая гармония: как сочетать цвета?

Об этом постоянно спрашивают многие начинающие художники.

Я покажу вам несколько примеров сочетания цветов, которые обычно используются в искусстве, живописи и дизайне.

Есть много способов играть с комбинациями, и поверьте мне, они бесконечны.

1. Дополнительные цвета

Когда вы смотрите на цветовой круг, дополнительные цвета расположены напротив друг друга и создают контраст.

Традиционная модель теории цвета определяет их как дополнительные цвета:

красно-зеленый

желто-фиолетовый

сине-оранжевый

2. Аналогичные цвета

Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге в группах по три.

Например, желтый, зелено-желтый и зеленый являются аналогичными цветами.

Чтобы быть аналогичными цветами, они должны иметь что-то общее или смешиваться.

Чтобы дать вам пример, желтый, зелено-желтый и зеленый аналогичны, потому что вы смешиваете желтый и зеленый, чтобы получить желто-зеленый. Считайте их родственниками или двоюродными братьями. Каждый стоит сам по себе, но у них есть связь, которая соединяет их в одну аналогичную семью.

3. Триадные цвета

Что вам напоминает слово триада?

Треугольник.

Это поможет вам увидеть триадные цвета на цветовом круге.

Когда вы формируете треугольник с равными сторонами на цветовом круге, вы соединяете три цвета, которые создают триадную комбинацию цветов.

Например, если вы поместите одну вершину треугольника на фиолетовый, то следующая вершина должна быть на оранжевом, а третья на зеленом.

Если вы повернете треугольник и переместитесь всего на одну позицию вправо, вы получите красно-фиолетовый, желто-оранжевый и зелено-синий.

4. Четырехцветные сочетания

В то время как триада похожа на треугольник, тетрада больше похожа на прямоугольную связь между цветами.

Если вы поместите воображаемый прямоугольник на цветовой круг, вы можете получить следующие комбинации:

красный фиолетово-желтый оранжево-зеленый желто-синий фиолетовый

Если повернуть прямоугольник влево, получится такая цветовая комбинация:

красный – желтый – зеленый – фиолетовый

Вы можете играть, поворачивая прямоугольник влево или вправо и выбирая понравившиеся комбинации цветов.

5. Квадратные цветовые сочетания

Подобно комбинации прямоугольников, здесь также используется 4 цвета, например:

красный фиолетовый – оранжевый – желтый зеленый – синий

6. Ахроматические сочетания цветов

Ахроматический означает отсутствие цвета, поэтому ахроматическими цветами являются черный, белый и серый. Их можно назвать нейтральными цветами.

Эти комбинации, а также их разные оттенки могут быть эффектны в искусстве и дизайне.

Попробуйте нарисовать портрет только ахроматическими красками, и вы будете поражены, насколько интересна картина и насколько она глубока.

Вот почему мы любим черно-белые фотографии, верно? Иногда они лучше других цветов подчеркивают настроение фотографии.

Когда я фотографирую людей и запечатлеваю драгоценный момент между ними, меня сразу же тянет сделать эту фотографию черно-белой, потому что я хочу подчеркнуть на фотографии эмоции, а не цвета предметов и окружения.

7. Монохроматические сочетания цветов

Вот тут-то и становится по-настоящему интересно и сложно.

Монохроматическая цветовая комбинация означает, что вы используете только один цвет (оттенок) и его оттенки и оттенки, а не какой-либо другой цвет.

Так, например, вы можете решить нарисовать цветы в однотонной комбинации, используя красный цвет. Для этого вы будете смешивать белый и черный с красным, чтобы получить различные оттенки и оттенки красного.

Вы можете поэкспериментировать с количеством черного и белого, которые вы смешиваете, поэтому количество цветовых комбинаций здесь может продолжаться бесконечно.

Оказывают ли цвета на нас психологическое воздействие?

Я изучил множество веб-сайтов для этого, и я должен сказать вам, что психология цвета не является точной наукой.Это как раз наоборот.

Дело в том, что влияние цвета на людей сильно зависит от контекста, включая эмоциональное состояние наблюдателя, его происхождение, культурное наследие, жизненный опыт и т. д.

Итак, как мы можем с уверенностью сказать, что красный цвет напоминает нам о страсти и любви, когда в мире есть люди, которые имеют плохой опыт, связанный с этим цветом, и поэтому совсем его не любят.

Влияние цвета на наше сознание не является универсальным.

Да, бытует мнение, что красный цвет вызывает страсть, желтый — радость, а зеленый — о природе. Но вряд ли это происходит в каждой отдельной ситуации.

Вот почему трудно определить это и быть точным.

Тем не менее, психология цвета остается важной вещью в маркетинговой нише. Эксперты по маркетингу пытаются использовать цвета, чтобы вызвать чувства у своих потребителей.

Грегори Чиотти в своей статье о психологии цветов утверждает, что «цвета влияют на то, как потребители воспринимают «индивидуальность» бренда, о котором идет речь ».

Психология цвета может быть сложной и слишком теоретической, поэтому я бы не стал вдаваться в подробности, вы просто будете ходить по кругу.

Вместо этого делайте то, что делает вас счастливым. Если желтый вызывает у вас радость, относитесь к нему соответствующим образом. Если вы находите коричневый скучным и просто «гадостью», используйте его, когда хотите сказать что-то «гадость».

Например, я никогда не ношу розовое и не покупаю ничего розового. Он не разговаривает со мной, кроме случаев, когда я покупаю подарки для своей племянницы, потому что ей 5 лет.

Однако, когда я рисую, меня всегда естественно тянет к розовым оттенкам. А теперь разберись. Мне нравится, как розовый может быть воздушным, особенно при использовании акварели.

Можете ли вы использовать теорию цвета для художников?

Всегда решать вам использовать что-то определенным образом или нет. Вы единственный создатель своего искусства и единственный судья его. Поэкспериментируйте с цветовыми сочетаниями из цветового круга или бросьте вызов этим схемам, чтобы создать что-то нестандартное.

Например, цветовой круг предполагает, что красный и зеленый являются дополнительными цветами и, таким образом, вместе создают контраст.Ну не знаю насчет теории цвета, но терпеть не могу это сочетание. Я думаю, что никогда не использовал эту комбинацию в своих художественных журналах или в своем гардеробе.

Теория цвета для художников может вам помочь, это 100% правда. Изучая его, вы сможете лучше понять цвета, а также их сочетания. И, наблюдая за цветовым кругом, вы можете экспериментировать со своими картинами и замечать, что вам нравится, а что нет. Таким образом, вы можете делать заметки и образцы для дальнейшего использования.

Наконец, вы можете сделать свою собственную доску для вдохновения, на которой будут ваши образцы и заметки о цветовых сочетаниях.Это будет уникально для вас и ваших предпочтений и, возможно, вдохновит вас на определенный художественный стиль, которого вы хотели достичь.

СКАЧАТЬ МОЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ПРОСТОЙ ТЕОРИИ ЦВЕТА И ШАБЛОНЫ

Загрузите бесплатное руководство и шаблон цветового круга, чтобы создать собственный цветовой круг. Заполнив форму ниже, вы получите мгновенный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными формами для вашего художественного журнала.

ПОСМОТРЕТЬ ЭТИ СТАТЬИ В ЖУРНАЛЕ ИСКУССТВА

Композиция в искусстве: создайте интерес на страницах вашего художественного журнала

Как сделать доску вдохновения в своем художественном журнале

Как создать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Или посмотрите на этот забавный генератор цветовых колес. Интересно исследовать и учиться.

Как вы думаете, полезно ли это объяснение теории цвета для художников? Сохраните его на потом, закрепив на своей любимой доске Pinterest!

Графика цветового круга, использованная в сообщении:

Дизайн макровектор / Freepik

[Дизайн-рисунок с ангелом в доспехах в теплых тонах и ангелом с цветком в холодных тонах]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см. : Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях

  • Консультация по правам :
    Нет известных ограничений на публикацию.
  • Репродукция номер :

  • Номер телефона :

    ЯГНЕНОК, нет. 1199 (размер AA) [P&P]

  • Консультативный доступ :

    Ограниченный доступ: материалы этой коллекции очень хрупкие; большинство оригиналов не могут быть поданы.

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами
Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт. )

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
    зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
    прозрачность.Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся
    с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано непосредственно с оригинала
    и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.

  2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше:
    Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет
    сделано из источника, указанного в скобках после номера.

    Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая
    цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию
    оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог
    запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации:
    Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services.Назовите номер телефона
    перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Пожалуйста, выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонке в разделе «Распечатки».
и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение).
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева. )

    • Да, товар оцифрован.
      Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
      просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
      случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
      Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
      ограничения.
      В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
      доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
      библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и
      пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть
      онлайн, где они представлены в виде положительных изображений. )
    • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.
  2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат,
    например, микрофильмы или копии?

    • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому
      суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
  3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в
    читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
    Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
    проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и
5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Коллаж из

рыб с теплыми и холодными цветами. Легкая идея для детского творчества!

Это удивительно простое занятие по рисованию коллажей, которое дает отличные результаты! Одна из причин, по которой мне нравится искусство коллажа с детьми, заключается в том, что оно включает в себя несколько разных техник, и все это создает что-то!

Краски, разрывы, вырезание, склеивание, рисование — все это часть процесса создания шедевра!

Теплые и холодные цвета

Мы использовали теплые и холодные цвета, холодные для водного фона и теплые для рыб.Это создает приятный контраст.

Цветовой круг ниже показывает разницу.

Для предварительного обсуждения: теплые цвета напоминают нам о солнце и огне, а холодные цвета напоминают нам о море, воде и траве…

Материалы для коллажей рыб

  • Карточки – мы использовали формат А3
  • Набор цветной бумаги биты. Мы использовали теплые и холодные цвета, однако вы можете сделать рыбный коллаж с любыми цветами, которые вам нравятся, ведь в океане так много рыб!!
  • Клей.Когда я делаю коллаж с детьми, мне нравится иметь много клея и кисти. Вы можете сделать свой собственный клей, перейдя по этой ссылке. Кроме того, вы можете купить все необходимое на Amazon (партнерская ссылка ниже)
  • У меня были маркеры на случай, если кто-то захочет добавить детали, например, плавники или глаза, нарисовав
  • Вы можете отрывать или резать кусочки бумаги — ножницы всегда под рукой!

Я установил стол со всеми материалами, включая ножницы и клей. Затем мы приступили к созданию фона. Некоторые дети вырезали кусочки, а другие отрывали маленькие кусочки, оба способа идеальны!

Мы поговорили о том, что когда вы смотрите под море или под воду, цвета не все одинаковы, на самом деле, если вы внимательно посмотрите, цветов много!

Мы заполнили все пробелы, вплоть до углов!

А потом мы приступили к нашей рыбе!

Большинство детей сначала рисовали рыбок тонким карандашом, чтобы точно знать, где и как выглядит их рыбка.

Мы просмотрели несколько книг, чтобы найти вдохновение для нашей рыбки, и все мы пришли к выводу, что существует так много цветов и форм — вы можете сделать практически все, что захотите, что делает эту идею идеальной легкой для детского творчества!

И мой личный фаворит ниже — мы называем это «Angry Fish».

Я сделал это с детьми 4, 5 и 6 лет за два часа, так что вполне можно уложиться в день. Это действительно простая идея для детского творчества! Дети постарше начали бы применять больше текстуры и, возможно, добавляли бы больше «вещей» к морю — например, водоросли, песок и морские звезды!

В то время как мы можем создавать свои собственные шедевры, это все о процессе и чудесно хорошо для всех вещей мелкой моторики и обучения этих маленьких пальчиков управлению!

4 мастера-художника, использовавшие цветовые палитры, вдохновленные природой | by Mandy Ding

Джорджия О’Киф, вероятно, наиболее известна своими картинами, посвященными увеличенным цветам. Сильные, яркие третичные цветовые схемы, которые она использовала в картинах, создавали ощущение энергии и жизненной силы.

Джорджия О’Киф « Музыка, розовое и голубое, №2» (1918). Правообладатель иллюстрации: Музей американского искусства Уитни/Лицензировано Scala/Art Resource, Нью-Йорк. Цветовая палитра подобрана с помощью Coolers.

Однако меня также интересуют пейзажи О’Киф. В этих картинах мы могли видеть, как на нее в значительной степени повлиял ее учитель Артур Уэсли Доу, который был сторонником японского искусства, сосредоточившись на трех принципах композиции: линии, цвете и 濃淡 (японская концепция дизайна, включающая игру и размещение). светлых и темных элементов).

На картине «Озеро Джордж (бывший морской пейзаж отражения)» (1922) мы могли видеть, как О’Кифи использовал голубовато-голубой в качестве базовой линии и играл в нем с широким диапазоном яркости. Также она освоила использование «темного цвета» и «яркого цвета», которые мчались по середине холста.

Джорджия О’Киф «Озеро Джордж (ранее «Морской пейзаж отражения»)» (1922). Правообладатель иллюстрации: Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей Джорджии О’Кифф/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.Цветовая палитра подобрана с помощью Coolers.

То же в картине «Отражение в озере Джордж» (1921–1922). Без добавления черного и белого в середине холста эта картина имела бы такую ​​же великолепную интенсивность и уравновешенность.

Джорджия О’Киф «Отражение в озере Джордж» (1921–1922). Авторское право на изображение: Christie’s и Музей Джорджии О’Киф/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Цветовая палитра подобрана с помощью Coolers.

Стоит отметить, что О’Киф очень творчески и смело изображал одну и ту же тему (озеро Джордж), используя совершенно разные подходы.Однако форма предмета на этих двух картинах не сильно отличалась, поскольку О’Киф применял очень разные цветовые палитры, картины вызывали у нас разные эмоции: первая картина передала чувство спокойствия; вторая картина использовала оттенки красного и зеленого для выражения силы, в то время как аналогичные цвета (красный на фиолетовом, синий на зеленом) уменьшали напряжение.

Want to say something? Post a comment

Ваш адрес email не будет опубликован.